建築家　藤野高志さんと乙庭代表の私、太田敦雄が協働設計し、現在工事が進行中の乙庭新社屋プロジェクト「覆（おおい）」についての対談記事が、2019年7月1日刊行の建築雑誌「GA JAPAN 159」の特集「MOVIE／建築」の中で5ページにわたり掲載されています。 映画・映像的なイメージやアプローチから思考された建築についての特集です。私どもの対談以外に、映画監督と建築家の対談を含め、映像作家、文化人類学者、建築家など、多分野にまたがる全9組をフィーチャーし、建築の新しいビジョン・動向を考察する興味深い特集です。 ぜひ誌面でも、多くの方にご覧いただけたら幸いです。   GAは、建築写真家の二川幸夫さんにより創刊された、先見性と審美性の高い、日本を代表する建築雑誌のひとつです。私が建築学生だった頃も、憧れの雑誌でした。現在の私は、植栽という、建築とは畑違いの仕事をしていますので、GAの大きな特集に「建築設計者の立場で」取り上げていただけるとは、身にあまる光栄です。本当にありがたいことです。 amazon（アマゾン） 楽天ブックス Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング） セブンネットショッピング   GA  JAPANのサイトでも、大建築家！安藤忠雄さんの下に載っていて、人生の記念になりますね ^^ 今回の特集「MOVIE／建築」では、「映画」「映像」を切り口に、映像・建築の両サイドの方々による多角的な論考や対談がまとめられています。各々の記事の最後には、その記事内容とコーディネートされたのであろうと思われる、世界の歴代名建築が掲載されています。 私と藤野さんの対談記事には、ジャン＝リュック・ゴダール監督作品「軽蔑」(1963)でも印象的なシーンのロケ地となった、イタリア カプリ島の海を望む崖上に立つ、マラパルテ邸の美しい写真が添えられていました。 2019年3〜6月に開催されていた建築展「GA HOUSES PROJECT 2019」への出品にあたり、私が書いたテキストの最後に、アルチュール・ランボー「地獄の季節」からの詩篇を引用したのですが、その篇はゴダール監督の映画「気狂いピエロ」（1965）のラストでも象徴的に流れます。 「気狂いピエロ」でも地中海の美しい青碧が多く登場しますし、実際に床の着彩をしている私の印象としても、ピアノが置いてある2階の色の移り変わりは、「気狂いピエロ」の記憶や、ドビュッシーの「ベルガマスク組曲」から感じ取れるような、南仏〜イタリアにかけての陸海・陽光のイメージにもインスピレーションを得ているので、今回の対談記事に合わせてマラパルテ邸の写真を見開きで入れてくださった編集構成はとても奥深く、見事と思いました。 ここでひと息、この記事を書きながら聞いているBGMをば ^^ マウリツィオ・ポリーニ演奏による、ドビュッシー「前奏曲集第1巻、喜びの島」です。ドビュッシーの前奏曲集もいろんな演奏家の盤を愛聴していますが、今日はポリーニ盤にしてみました。カプリ島の景色に合わせるなら、やはりイタリア人ピアニストで聴きたいでしょう。ポリーニさんの明快キレッキレな音色は気分にピッタリです。 amazon（アマゾン） 楽天ブックス Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング） セブンネットショッピング   前奏曲集第1巻 第5曲「アナカプリの丘」は、ドビュッシーがナポリ地方を旅行したときの印象から着想を得た楽曲といわれています。アナカプリは、まさにマラパルテ邸のあるカプリ島内の地名ですね。第1巻 第10曲「沈める寺」は、ブルターニュ地方に古くから伝わる伝説からインスピレーションを得た作品です。「沈める寺」の「寺」は、仏教的なお寺ではなくて、キリスト教会のカテドラル。海底に沈んでいた大聖堂の尖塔が、聖歌や鐘の音とともに海面に現れ、また次第に海に沈んでいく、という情景をイメージしているといわれています。「喜びの島」エーゲ海のシテール島を題材にした絵画「シテール島への巡礼」に影響を受けた作品。海と光のある心象風景ですね。   建築雑誌掲載の件に戻ります ^^ ちなみに2019年3〜6月に開催された建築展「GA HOUSES PROJECT2019」の内容は、↓の特集誌にも掲載されておりますので、もしご興味がありましたら、こちらも併せてご覧いただければ幸いです。 amazon（アマゾン） 楽天ブックス Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング） セブンネットショッピング   「GA HOUSES PROJECT2019」展も会期終了となり、会場だけで流れていた動画もYouTubeにて公開されました。 この動画ですが、実をいうと、私が、使ったこともない動画編集ソフトをインストールして機能と使い方を習得しながら有り合わせの写真と断片的な動画素材を編集して一晩で作ったものです。^^; 使い慣れないソフトで一晩で作ったにしては、まあまあ、「光と色が訪れた」→「内心ちょっと整理し切れないやるせなさもあるけれど」→「それでもまた光と色はやってくる」という、意図を表現できたんじゃないかと思います。一歩動くだけで、雲が動くだけで有機的に景色が変わっていくこの家の内部空間の体験を、感覚的にそしてシークエンシャルに表現しています。 「写真は現実を撮るものではなく、体験を撮るものである」（J.P.ウィトキン） この空間は、まず感覚的に思考し、理論的に整合を取り、最終的には感覚的にアウトプットするという流れで作られています。要所要所は厳密に考え決めて事に当たっていますが、あまり「決められた」ように感じられないように仕上げています。 https://www.instagram.com/p/BzItj_ql46I/ 感覚的・シークエンシャルに体感できるように作っていった空間ですから、映像表現もそれに従えば、たとえ映像が目で見たままの景色でなかったとしても、現実と映像から得られる「体験」は近しいものになるのではないかと思います。 ともあれ、YouTubeの方は、急仕立てで作った動画で、特にサウンドトラックの作り込みが甘いので、折を見てリバイズ版を作りたいと思っています。 音源制作にあたり、昨年、断捨離でDJ機材を全て処分しまったのが少し悔やまれました（DJ機材でミキシングする方がたぶん相当楽　 ^^;） 俺は自然の光の金色の火花を散らして生きた。 歓喜のあまり、俺はできるだけ道化た、錯乱した表現を選んだ。 アルチュール・ランボオ（詩人 1924 – 1997） amazon（アマゾン） 楽天ブックス Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング） セブンネットショッピング   私、ACID NATURE 乙庭　太田敦雄の著作本、 「刺激的・ガーデンプランツブック」(エフジー武蔵刊)、好評発売中でございます ^^ 乙庭オンラインショップで著者サイン入り版を販売しております😀 サイン入りのバージョンは乙庭オンラインショップでしか手に入りませんよ^^　送料がかかりますが、植物苗といっしょにご購入いただく場合、 ⇒ 乙庭オンラインショップのページはこちら 本書だけをお求めの場合は、 amazonさんや楽天ブックスさんなどのネット通販か、全国の書店にて、ぜひ‼️✨✨ amazon（アマゾン） 楽天 Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング） セブンネットショッピング

アラフォーから独学で数年練習するも、なかなか上達せず一念発起。2016年夏から先生について習っている、大人から始めた趣味のピアノの練習記録です。 とりあえず上手ではありませんが、独学期間も長かったので、ピアノを始めたいけどなかなか踏み出せない大人の方や、大人の独習者の方に、ちょっとした勇気やヒントになれればと思い、書いていくことにしました。^^ 今回から、数記事に分けて、現状おおむね通しで弾けるようになってきた（まだ相当間違えます　^^;）ラフマニノフ 前奏曲 作品3-2 「鐘」のことを書きますが、私のピアノライフについて、これまであまり遍歴などを書いてこなかったので、今回は、ざっくりと私のピアノ史を振り返ってみます。 https://www.instagram.com/p/Bvboixjl2md/ ↑20190324撮影の練習風景 ^^;   4段譜となるラスト部分、音数多い和音の連発でなかなか暗譜できず、ドレシドラシソとかつぶやきながら弾いてて、我ながら相当キモいです ^^; 前奏曲「鐘」、上動画部分も含む最後の17小節は、↓写真のように片手2段づつの4段譜となり、譜読みに大苦戦、跳躍と音数多い和音、声部の弾き分けなど、技術的にも今の私にはなかなかの難しさでしたが、頑張って練習を続け、少しづつですが弾けるようになっていきました。   私自身は、子供の頃から先生についてピアノを習ったことはありませんでした。姉がピアノを習っていて、家にピアノはありました。姉も早くにピアノを辞めてしまい、誰にも弾かれない「家具としてのピアノ」になっていました。^^; 一方、私は中学生の頃からクラシック音楽を聴くのがとても好きになり、せっかくピアノもあることだし、と思い、中学2年頃から全音のピアノピースをいくつか買って、受験勉強の息抜きで見よう見まねでピアノを独学譜読みから練習し始めました。 一番最初は、姉のバイエルの巻末に載っていたド定番「エリーゼのために」からで、それ以降は、中〜高校生の間「つねに背伸び選曲スタイル ^^;」。「弾けるのか？」ということよりは、「この曲を弾きたいな」という弾きたい度ベースで、ベートーヴェン「月光ソナタ第一楽章」、シューベルト「即興曲　作品90-2」、ベートーヴェン「悲愴ソナタ第三楽章」、ドビュッシー「雨の庭」などをちまちま練習していました。今から思えば全く弾けてませんでしたが、当時の私にとっては、ちょっとずつでも、「できなかったことができるようになること」自体がいいストレス発散になっていました。 ↑高校生の時から独学で使っていた悲愴ソナタの楽譜。当初から相当ボロボロでしたが、1997年〜のレッスンで「使い倒し」ました。書き込み（書き込まれ）過ぎだろ！な感じですね ^^; 大学進学以降の約20年間は、全くピアノ演奏からは離れていました。が、40才手前にして、今度は、忙しすぎる仕事の気晴らしにピアノでも弾いてみようかなと思い始め、とりあえず続けられるか分からないので、さほど高価ではない電子ピアノを買って、また独学で練習を再開しました。 今度の独学では「一曲を通して弾けるようになりたい」意欲もあり、自分なりに一生懸命練習するも、これがまた信じられないくらいの脳の錆つき具合で全然弾けないんですね。^^; 脳と指が完全に断線状態で、頭で思っているように指が連動してくれません。   「このままでは何もまともに弾けないまま一生終わってしまう」と思い、意を決して先生について習うことにしました。46才の夏のある日でした。中年のアセりですね（気づくのが遅すぎ） ^^; というわけで、40代後半から習い始めたピアノなので、メキメキと目に見えて上達していくようなレベルではないのですが、一生続けられる奥深い趣味だと思い、私なりに頑張って日々練習を重ねています。コツコツと習慣的に小さな努力を続けるトレーニングにもなりますよね。 https://www.instagram.com/p/BXiLpmBAhmA/ ↑は20170808撮影　独学で練習していたときは、まったく通して弾ききれなかったベートーヴェン　ピアノソナタ第8番　悲愴　第3楽章。先生に習い始めて、最初に指導していただいた思い出深い曲です。先生に分かりやすく適切なアドバイスをいただき、通して弾けるようになりました。まだまだ上手に弾けてませんが 、習い始める前と比べれば相当な進化です。^^; まずは仕事をしながら学び続けられるように、高崎の乙庭SHOPから通いやすい範囲内に絞ってピアノ教室をリサーチし、現在も習っている先生に巡り合うことができました。 初回の体験レッスンで、当時練習していた「悲愴ソナタ」とドビュッシー「月の光」を先生に聴いていただいたところ、それなりには大丈夫だったみたいで、私からは特に申し出なかったのに、レッスンも「常に背伸び選曲スタイル」で、曲を仕上げていく形式となりました。正直、バイエルなど基礎の基礎から全部やり直しするのかなと思っていたので、私スタイルに柔軟に（かつ我慢強く^^;）対応してくださった先生に感謝感謝です。 https://www.instagram.com/p/BXropWygWyC/ ↑は20170808撮影　習い始めて1年、初めての発表会に向けて練習していたベートーヴェン　ピアノソナタ第17番　テンペスト　第3楽章。下手な演奏でお恥ずかしい限りですが、かつて憧れだったこの楽章を通して弾けるようになっただけでもとても嬉しかったです。   そんなこんなで、2016年夏から2019年6月現在までで、子供時代にピアノを習っていない独学上がりの私でも下記の楽曲をレッスンで手がけることができました（完成度は全く別として ^^;）。 ベートーヴェン　ピアノソナタ第8番　悲愴（全楽章 終了） ベートーヴェン　ピアノソナタ第17番　テンペスト（1、3楽章終了、2楽章譜読み中） ドビュッシー　ベルガマスク組曲（全4曲 終了 復習してないのでもう弾けないかも ^^;） ショパン　ノクターン　作品72-1 バッハ＝ケンプ編曲　コラール前奏曲BWV639、BWV699 ドビュッシー　版画（「雨の庭」終了して「塔」を練習中、2020前半で全3曲終了目標） ラフマニノフ　前奏曲　鐘　（概ね仕上げ段階） プロコフィエフ　束の間の幻影（現代曲入門として練習開始、全20曲中3曲目） バッハ　平均律クラヴィーア曲集　第1巻ハ短調　(練習中)   先生について習いはじめてから、独学の頃から比べれば曲を仕上げられる進度も仕上がり具合も格段に向上ました（それでも一曲仕上げるのにまだ結構な期間かかりますが  ^^;）。 ドビュッシーなど、譜読み自体が難解だったり、独特の弾き方をする作品もあるので、先生から教えや助言をいただけることは本当にありがたいですね。もし、全くの独習者で上達を急ぎたい方は、やはり先生についてレッスンを受ける方が、練習のヒントが得られてかなりの近道になるかと思います。 とはいえ、なりたい自分の方向性と先生のレッスン方針が合わない可能性は大いにありえるので、何人かの先生の体験レッスンを受けて、自分に合った先生を選ぶとよいと思います。 https://www.instagram.com/p/BnS2loJgkSC/ ↑は20180904撮影　発表会に向けて練習していたベートーヴェン　ピアノソナタ第17番　テンペスト　第1楽章。フルバージョンは↓リンクで観れます。下手な演奏でお恥ずかしい限りですが、習い始めて2年での成果です　 ^^;） https://www.instagram.com/tv/BnS-3pUANkN/?igshid=1h4p3cvlshffc あれ？図らずもとっても前段が長くなってしまいました ^^;   ここでちょっと一息、今日のBGMを。今回の本題であるラフマニノフ　前奏曲「鐘」の、私が一番参考に聴いている　ニコライ・ルガンスキーさん盤です。 amazon（アマゾン） 楽天ブックス Yahoo!ショッピング（ヤフーショッピング）   「鐘」を練習するにあたり、改めて作曲者ラフマニノフ自身による演奏盤やその他の演奏家の盤もいくつか聴き比べましたが、自分で練習することも含めて聴いてみると、私個人としてはこのルガンスキー盤が、お手本としても最も模範的、かつ録音も演奏も素晴らしく、一枚を選ぶならこの盤かなと思っています。 ルガンスキーさんのまさに真骨頂というか、一台のピアノとは思えないくらいの音の広がりもあって「ロシアピアニズム」の繊細で豊かな響きを強く感じますし、かつ、演奏家独自の揺らしや味付けも塩梅よく、とてもハイクオリティな一枚。「鐘」も、有名な「前奏曲　作品23-5」も、決して名人芸的に速くなりすぎず、じっくりと重厚にメリハリつけて聴かせる演奏ですごく素敵です。楽曲の構成が鮮明に描き出されていて、とても勉強になります。   ピアノレッスンの話に戻ります。 ^^ 2019年からは、私のピアノレッスンにも新展開があり、今まで習っていた先生に加え、お花も教えていただいている ピアニストの笠原智廣先生にもレッスンしていただけることになり、なんだか一気にピアノライフが加速してきました。 というか、過去曲の復習も含め両先生に数曲ずつ指導してもらっているので、同時並行で手がけている楽曲が増え、今のところかなりタイヘンでもあるのですが、いろんな楽曲に触れ、量をこなすことで、音楽への理解、表現の幅が広がりそうで、練習していて楽しみや発見も多いです。 現在、並行して練習中の曲が6曲となり、なかなかアレなんですが(中年の脳キャパ的にはいっぱいいっぱい) 、まぁ、身体も頭も環境に適応してくると思うので、進化を楽しみつつ頑張るのみです ^^ 笠原先生の初回レッスンで、「じゃあ、新レパートリーを広げていきましょうか」という話になり、「今まで手がけたことのない作曲家でラフマニノフとかどうですか？」とオススメいただき、先生とも相談して、この「前奏曲 作品3-2 鐘」を手がけることとなりました。 とても難しそうな曲という印象があったので、身が引き締まる思いでしたが、いつかは弾けるようになりたい曲のひとつだったので、とてもうれしくもありました。笠原先生も基本、「常に背伸び選曲スタイル」を自然に受け入れてくださり、そこもうれしかったです。